Il corso intende offrire conoscenze di ordine storico e critico sulle varietà di rapporti tra musica e immagini. Dopo una parte introduttiva sulla presenza della musica nelle arti visive (iconografia musicale), sarà esaminato il più problematico rapporto tra musica e immagini in movimento, con particolare attenzione al cinema.

Programma

Il corso si rivolge al rapporto tra musica e immagine trattando dapprima alcuni aspetti relativi alla storia dell’iconografia musicale, quindi concentrandosi sulle caratteristiche che tale rapporto assume oggi nell’audiovisione, con particolare riferimento alla relazione tra teatro d’opera e immagine. Nella prima metà del corso la storia dell’iconografia musicale sarà sondata attraverso approfondimenti su temi salienti della disciplina quali il ritratto del musicista, la raffigurazione della performance musicale e degli strumenti musicali nelle arti visive, la scenografia nel teatro d’opera. Nella seconda metà del corso sarà dedicata attenzione al ruolo dell’immagine nel teatro d’opera ai giorni nostri e alla mediazione audiovisiva dell’opera, sviluppando un percorso che prende in considerazione la regia d’opera contemporanea, il video d’opera dal vivo e il rapporto tra opera e cinema. Saranno infine considerate le funzioni della musica negli audiovisivi.

• L’iconografia musicale: temi, problemi, prospettive
• Storia dell’Iconografia musicale I: il ritratto del musicista
• Storia dell’Iconografia musicale II: la raffigurazione della performance musicale nelle arti visive
• Storia dell’Iconografia musicale III: la raffigurazione degli strumenti musicali nelle arti visive
• Iconografia musicale e opera in musica: la scenografia; il ruolo dell’immagine nella regia d’opera contemporanea
• Funzioni della musica negli audiovisivi
• La mediazione audiovisiva dell’opera I: il video d’opera ‘dal vivo’
• La mediazione audiovisiva dell’opera II: opera e cinema

Prerequisiti

Non sono richiesti prerequisiti.

Testi Adottati

1. Nicoletta Guidobaldi, Prospettive dell’Iconografia musicale all’inizio del terzo millennio, in Prospettive di iconografia musicale, a cura di N. Guidobaldi, Milano, Mimesis, 2007, pp. 7-37

2. Federico Maria Sardelli, Il volto di Vivaldi, Palermo, Sellerio, 2021, pp. 19-35, 68-109

3. Emanuel Winternitz, Gli strumenti musicali e il loro simbolismo nell’arte occidentale, Sesto San Giovanni, Jouvence, 2020, pp. 54-64, 113-121, 167-176, 221-236

4. Cristina Santarelli, Fuga in rosso. Parametri musicali nei linguaggi visivi delle avanguardie, Lucca, LIM, 2024, pp. 3-30

5. Mercedes Viale Ferrero, Vedere Tosca, in La Tosca di Puccini e Casa Ricordi, a cura di Ilaria Narici, Milano, Ricordi, 2004

6. A colloquio con Luca Ronconi, a cura di Giuseppe di Leva, in Giacomo Puccini, Tosca, programma di sala, Milano, Teatro alla Scala, 1997, pp. 207-211

7. Matteo Giuggioli, Le forme dell’opera nel cinema. Sull’impiego del cinematografico del “Trovatore” tra Gallone e Visconti, in La musica fra testo, performance e media. Forme e concetti dell’esperienza musicale, a cura di Alessandro Cecchi, Roma, NeoClassica, 2019, pp. 339-355

8. Sergio Miceli, Musica per film. Storia, estetica – analisi, tipologie, Milano-Lucca, Ricordi-LIM, 2009, pp. 631-682


I non frequentanti leggeranno inoltre per intero il libro indicato al punto 2:
Federico Maria Sardelli, Il volto di Vivaldi, Palermo, Sellerio, 2021

Bibliografia Di Riferimento

vedi "Testi adottati".

Modalità Frequenza

La frequenza è raccomandata ma non obbligatoria.

Modalità Valutazione

Esame orale con domande sugli argomenti delle lezioni, mirate anche ad accertare la conoscenza delle composizioni musicali e delle sequenze di opere in video e cinematografiche analizzate durante il corso, e sulla bibliografia di riferimento.

Programma

Il corso si rivolge al rapporto tra musica e immagine trattando dapprima alcuni aspetti relativi alla storia dell’iconografia musicale, quindi concentrandosi sulle caratteristiche che tale rapporto assume oggi nell’audiovisione, con particolare riferimento alla relazione tra teatro d’opera e immagine. Nella prima metà del corso la storia dell’iconografia musicale sarà sondata attraverso approfondimenti su temi salienti della disciplina quali il ritratto del musicista, la raffigurazione della performance musicale e degli strumenti musicali nelle arti visive, la scenografia nel teatro d’opera. Nella seconda metà del corso sarà dedicata attenzione al ruolo dell’immagine nel teatro d’opera ai giorni nostri e alla mediazione audiovisiva dell’opera, sviluppando un percorso che prende in considerazione la regia d’opera contemporanea, il video d’opera dal vivo e il rapporto tra opera e cinema. Saranno infine considerate le funzioni della musica negli audiovisivi.

Prerequisiti

non sono richiesti prerequisiti

Testi Adottati

1. Nicoletta Guidobaldi, Prospettive dell’Iconografia musicale all’inizio del terzo millennio, in Prospettive di iconografia musicale, a cura di N. Guidobaldi, Milano, Mimesis, 2007, pp. 7-37

2. Federico Maria Sardelli, Il volto di Vivaldi, Palermo, Sellerio, 2021, pp. 19-35, 68-109

3. Emanuel Winternitz, Gli strumenti musicali e il loro simbolismo nell’arte occidentale, Sesto San Giovanni, Jouvence, 2020, pp. 54-64, 113-121, 167-176, 221-236

4. Cristina Santarelli, Fuga in rosso. Parametri musicali nei linguaggi visivi delle avanguardie, Lucca, LIM, 2024, pp. 3-30

5. Mercedes Viale Ferrero, Vedere Tosca, in La Tosca di Puccini e Casa Ricordi, a cura di Ilaria Narici, Milano, Ricordi, 2004

6. A colloquio con Luca Ronconi, a cura di Giuseppe di Leva, in Giacomo Puccini, Tosca, programma di sala, Milano, Teatro alla Scala, 1997, pp. 207-211

7. Matteo Giuggioli, Le forme dell’opera nel cinema. Sull’impiego del cinematografico del “Trovatore” tra Gallone e Visconti, in La musica fra testo, performance e media. Forme e concetti dell’esperienza musicale, a cura di Alessandro Cecchi, Roma, NeoClassica, 2019, pp. 339-355

8. Sergio Miceli, Musica per film. Storia, estetica – analisi, tipologie, Milano-Lucca, Ricordi-LIM, 2009, pp. 631-682


I non frequentanti leggeranno inoltre per intero il libro indicato al punto 2:
Federico Maria Sardelli, Il volto di Vivaldi, Palermo, Sellerio, 2021

Bibliografia Di Riferimento

Vedi "Testi adottati"

Modalità Frequenza

Frequenza (non obbligatoria) in presenza in aula e da remoto tramite Microsoft Teams.

Modalità Valutazione

Esame orale con domande sugli argomenti delle lezioni, mirate anche ad accertare la conoscenza delle composizioni musicali e delle sequenze di opere in video e cinematografiche analizzate durante il corso, e sulla bibliografia di riferimento.