Il corso si propone di fornire agli/alle studenti/esse le conoscenze di base dell’estetica e della filosofia dell’arte, ricostruendone l’evoluzione concettuale e le principali trasformazioni dall’antichità all’età moderna fino alla contemporaneità. Particolare attenzione sarà dedicata alle principali categorie estetiche (dal bello al kitsch, dal brutto al sublime, dall’interessante all’orrore e al terrore) e al loro significato teorico e storico.
Al termine del corso, lo/la studente/essa sarà in grado di:
• conoscere e comprendere i principali concetti, problemi e correnti dell’estetica e della filosofia dell’arte, con riferimento sia alla tradizione occidentale sia al dibattito contemporaneo, includendo prospettive orientali;
• orientarsi criticamente tra le diverse posizioni filosofiche e artistiche sviluppatesi negli ultimi secoli, riconoscendone presupposti teorici, differenze e nessi storici;
• analizzare e discutere opere rilevanti per l’estetica moderna e contemporanea, sviluppando una capacità autonoma di argomentazione e interpretazione;
• utilizzare in modo appropriato e consapevole il lessico filosofico estetico e gli strumenti bibliografici fondamentali per l’approfondimento delle tematiche affrontate;
• elaborare riflessioni critiche sulle questioni estetiche trattate, dimostrando sensibilità teorica e padronanza concettuale.
Al termine del corso, lo/la studente/essa sarà in grado di:
• conoscere e comprendere i principali concetti, problemi e correnti dell’estetica e della filosofia dell’arte, con riferimento sia alla tradizione occidentale sia al dibattito contemporaneo, includendo prospettive orientali;
• orientarsi criticamente tra le diverse posizioni filosofiche e artistiche sviluppatesi negli ultimi secoli, riconoscendone presupposti teorici, differenze e nessi storici;
• analizzare e discutere opere rilevanti per l’estetica moderna e contemporanea, sviluppando una capacità autonoma di argomentazione e interpretazione;
• utilizzare in modo appropriato e consapevole il lessico filosofico estetico e gli strumenti bibliografici fondamentali per l’approfondimento delle tematiche affrontate;
• elaborare riflessioni critiche sulle questioni estetiche trattate, dimostrando sensibilità teorica e padronanza concettuale.
scheda docente materiale didattico
F. Iannelli: Dissonanze contemporanee. Arte e vita in un tempo inconciliato. Quodlibet 2010 (fino p. 206)
Krzysztof Pomian: Il museo. Una storia mondiale. Vol. 2: affermazione europea, 1789-1850, soltanto il cap. 23: "La Germania", Einaudi 2022, pp. 231-299.
Evelina Christillin, Christian Greco: Le memorie del futuro. Musei e ricerca, Einaudi 2021.
Musei e media digitali, di Nicolette Mandarano, Carocci 2019
A scelta un saggio tra :
F. Iannelli, Environmental Art, “International Lexicon of Aesthetics”, Spring 2022 Edition, URL =
https://lexicon.mimesisjournals.com/archive/2022/spring/EnvironmentalArt.pdf,
DOI: 10.7413/18258630118.
e
F. Iannelli, Ecological Art, “International Lexicon of Aesthetics”, Spring 2022 Edition, URL =
https://lexicon.mimesisjournals.com/archive/2022/spring/EcologicalArt.pdf,
DOI: 10.7413/18258630119
Programma
Il corso si propone innanzitutto di offrire una panoramica sulle principali categorie estetiche - dal bello al brutto, dall'interessante al Kitsch, dal sublime all'orrore e al terrore - per valutarne l'attualità nelle pratiche artistiche contemporanee. Oltre a ciò, si approfondirà la concezione del classico e della bellezza in Occidente e in Oriente, con particolare attenzione all'estetica e alla letteratura giapponese.Testi Adottati
Sono obbligatori i seguenti testi:F. Iannelli: Dissonanze contemporanee. Arte e vita in un tempo inconciliato. Quodlibet 2010 (fino p. 206)
Krzysztof Pomian: Il museo. Una storia mondiale. Vol. 2: affermazione europea, 1789-1850, soltanto il cap. 23: "La Germania", Einaudi 2022, pp. 231-299.
Evelina Christillin, Christian Greco: Le memorie del futuro. Musei e ricerca, Einaudi 2021.
Musei e media digitali, di Nicolette Mandarano, Carocci 2019
A scelta un saggio tra :
F. Iannelli, Environmental Art, “International Lexicon of Aesthetics”, Spring 2022 Edition, URL =
https://lexicon.mimesisjournals.com/archive/2022/spring/EnvironmentalArt.pdf,
DOI: 10.7413/18258630118.
e
F. Iannelli, Ecological Art, “International Lexicon of Aesthetics”, Spring 2022 Edition, URL =
https://lexicon.mimesisjournals.com/archive/2022/spring/EcologicalArt.pdf,
DOI: 10.7413/18258630119
Modalità Erogazione
Il corso prevede lezioni frontali e discussioni con le studentesse e gli studenti. Nel caso di un prolungamento dell’emergenza sanitaria da COVID-19 saranno recepite tutte le disposizioni che regolino le modalità di svolgimento delle attività didattiche.Modalità Frequenza
La frequenza è vivamente consigliataModalità Valutazione
La prova scritta è composta di 15 domande di diverso tipo, sia "chiuse" (ad es. domande a risposta multipla, testo bucato etc.) che "aperte" (ad es. domande che richiedono l'inserimento della definizione o la genesi di un concetto, le tappe fondamentali dell'evolversi di una categoria estetica etc.). Sarà valutata: - la capacità di sintesi di contenuti complessi in poche righe (nel caso delle risposte aperte) - il livello di conoscenza dei contenuti concettuali dei testi esaminati (attraverso le domande aperte e attraverso le domande con testo bucato) - la padronanza nel gestire informazioni più specifiche, ad esempio riconoscere l'autore di singole opere d'arte o la produzione di specifici artisti etc. (nel caso delle risposte a scelta multipla) Durata della prova: 90 minuti Le/ gli studenti con disabilità e DSA potranno fare richiesta degli strumenti da riconoscere in fase d’esame attraverso l’apposito portale di Ateneo, raggiungibile al seguente link: https://www.uniroma3.it/roma-tre-inclusiva-studenti-con-disabilita-e-con-dsa/