Il corso intende fornire strumenti per l’analisi dello storytelling cinematografico e audiovisivo. Le conoscenze offerte, in particolare, intrecciano le principali metodologie di analisi, i principi di organizzazione del linguaggio audiovisivo, le prospettive trasversali della narratologia e i saperi derivanti dal mondo delle professioni dell’audiovisivo. Uno spazio rilevante è assegnato all’indagine del rapporto tra analisi e interpretazione, e una particolare attenzione è portata sui temi dell’efficacia comunicativa, del coinvolgimento spettatoriale e dell’emozione. Si tengono in ampia considerazione, infine, le possibilità offerte dalle nuove tecnologie per la raccolta di dati e il valore aggiunto dalle pratiche del video essay.
Curriculum
scheda docente materiale didattico
2) Murray Smith, 'Personaggi. Perché i film ci coinvolgono: narrazione ed emozione al cinema', Audino, Roma 2026 (in corso di stampa);
3) Angus Fletcher, 'Storythinking. La nuova scienza del pensiero narrativo', Codice, Torino 2024;
4) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile all'inizio del corso).
Mutuazione: 20740043 Storytelling e analisi del film in Cinema, televisione e produzione multimediale LM-65 R CAROCCI ENRICO
Programma
Il corso offre strumenti metodologici per l'analisi del racconto, con particolare riferimento all’audiovisivo e si concentra sui rapporti tra analisi del testo, teoria del racconto ed esperienza spettatoriale. Non ci sono prerequisiti specifici; tuttavia, conoscenze di base utili a seguire il corso saranno fornite durante le lezioni. Il programma è diviso in due moduli. Il primo fornisce alcune conoscenze narratologiche di base, e si concentra sul personaggio come veicolo del coinvolgimento emotivo cinematografico. Il secondo modulo discute il tema della narrazione in termini cognitivi, e si concentra sulle implicazioni culturali delle pratiche dello storytelling contemporaneo.Testi Adottati
1) Alessandro Perissinotto, 'Raccontare. Strategie e tecniche di storytelling', Laterza, Bari-Roma 2020;2) Murray Smith, 'Personaggi. Perché i film ci coinvolgono: narrazione ed emozione al cinema', Audino, Roma 2026 (in corso di stampa);
3) Angus Fletcher, 'Storythinking. La nuova scienza del pensiero narrativo', Codice, Torino 2024;
4) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile all'inizio del corso).
Modalità Frequenza
La frequenza è facoltativa. Tuttavia, considerata anche la natura analitica delle lezioni, è caldamente consigliata.Modalità Valutazione
L'esame scritto consiste in domande aperte. L'assegnazione del voto terrà conto, in particolare, della competenza dimostrata, della capacità di argomentare ed esporre correttamente, e della comprensione e sviluppo critico dei temi trattati. A metà corso si svolgerà un'esercitazione scritta. scheda docente materiale didattico
2) Murray Smith, 'Personaggi. Perché i film ci coinvolgono: narrazione ed emozione al cinema', Audino, Roma 2026 (in corso di stampa);
3) Angus Fletcher, 'Storythinking. La nuova scienza del pensiero narrativo', Codice, Torino 2024;
4) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile all'inizio del corso).
Programma
Il corso offre strumenti metodologici per l'analisi del racconto, con particolare riferimento all’audiovisivo e si concentra sui rapporti tra analisi del testo, teoria del racconto ed esperienza spettatoriale. Non ci sono prerequisiti specifici; tuttavia, conoscenze di base utili a seguire il corso saranno fornite durante le lezioni. Il programma è diviso in due moduli. Il primo fornisce alcune conoscenze narratologiche di base, e si concentra sul personaggio come veicolo del coinvolgimento emotivo cinematografico. Il secondo modulo discute il tema della narrazione in termini cognitivi, e si concentra sulle implicazioni culturali delle pratiche dello storytelling contemporaneo.Testi Adottati
1) Alessandro Perissinotto, 'Raccontare. Strategie e tecniche di storytelling', Laterza, Bari-Roma 2020;2) Murray Smith, 'Personaggi. Perché i film ci coinvolgono: narrazione ed emozione al cinema', Audino, Roma 2026 (in corso di stampa);
3) Angus Fletcher, 'Storythinking. La nuova scienza del pensiero narrativo', Codice, Torino 2024;
4) Antologia di saggi a cura del docente (dispensa cartacea disponibile all'inizio del corso).
Bibliografia Di Riferimento
Nessuna particolare bibliografia di riferimento. E' tuttavia possibile individuare testi di riferimento utili, in sede di ricevimento del docente. Si consiglia la consultazione di: Andrea Bernardelli, 'Breve dizionario di narratologia', Carocci, Roma 2024.Modalità Frequenza
La frequenza è facoltativa. Tuttavia, considerata anche la natura analitica delle lezioni, è caldamente consigliata.Modalità Valutazione
L'esame scritto consiste in domande aperte. L'assegnazione del voto terrà conto, in particolare, della competenza dimostrata, della capacità di argomentare ed esporre correttamente, e della comprensione e sviluppo critico dei temi trattati. A metà corso si svolgerà un'esercitazione scritta.