Programma

Nel corso, l’impatto delle tecnologie e dei media digitali sui mondi della musica contemporanea verrà considerato da angolazioni teorico-metodologiche diverse. Inizialmente, ci soffermeremo sul concetto stesso di cultura musicale digitale e sulle dinamiche della sua formazione, riconsiderando prima di tutto la transizione dell’analogico al digitale. Questo sia in prospettiva storica, attraverso un conciso sguardo d’insieme sull’evoluzione e sulle trasformazioni dell’industria musicale novecentesca e dei primi decenni del nuovo millennio, sia in prospettiva critico-analitica, cercando di comprendere e interpretare tali trasformazioni nelle loro ripercussioni e implicazioni sull’industria musicale come sistema, ma anche, in termini più generali, sul rapporto tra musica e comunicazione e tra musica e società. Successivamente, saranno esaminati altri aspetti legati all’azione delle tecnologie e in particolare delle tecnologie digitali sulla musica, attraverso il tema della performance mediatizzata.

Testi Adottati

1. Franco Fabbri, La musica nell’era digitale, in XXI secolo. Comunicare e rappresentare, a cura di Tullio Gregory, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, pp. 625-634

2. Philip Auslander, Liveness. Performance in a Mediatized Culture, 3a ed., London, Routledge, 2023

3. Gianluigi Mattietti, Realtà aumentate e virtuali nella musica del XXI secolo, in Le musiche d’arte del XXI secolo in prospettiva storica, Atti della prima giornata di studio, 13 aprile 2021, a cura di Marco Bizzarini, Napoli, Federico II University Press, 2021, pp. 31-48

4. Emanuele Senici, Il video d’opera “dal vivo”: testualizzazione e “liveness” nell’era digitale, «Il Saggiatore musicale», 16/2, (2009), pp. 273-312

I non frequentanti leggeranno inoltre:
Giacomo Albert, Post-music: l’ibridazione delle forme audiovisive nel XXI secolo tra performance e tecnologia, in La musica fra testo, performance e media. Forme e concetti dell’esperienza musicale, a cura di Alessandro Cecchi, Roma, NeoClassica, 2019, pp. 55-87

Modalità Frequenza

Frequenza (non obbligatoria) in presenza in aula e da remoto su tramite Microsoft Teams

Modalità Valutazione

Esame orale con domande sugli argomenti delle lezioni e sulla bibliografia di riferimento.

Programma

Nel corso, l’impatto delle tecnologie e dei media digitali sui mondi della musica contemporanea verrà considerato da angolazioni teorico-metodologiche diverse. Inizialmente, ci soffermeremo sul concetto stesso di cultura musicale digitale e sulle dinamiche della sua formazione, riconsiderando prima di tutto la transizione dell’analogico al digitale. Questo sia in prospettiva storica, attraverso un conciso sguardo d’insieme sull’evoluzione e sulle trasformazioni dell’industria musicale novecentesca e dei primi decenni del nuovo millennio, sia in prospettiva critico-analitica, cercando di comprendere e interpretare tali trasformazioni nelle loro ripercussioni e implicazioni sull’industria musicale come sistema, ma anche, in termini più generali, sul rapporto tra musica e comunicazione e tra musica e società. Successivamente, saranno esaminati altri aspetti legati all’azione delle tecnologie e in particolare delle tecnologie digitali sulla musica, attraverso il tema della performance mediatizzata.

Testi Adottati

1. Franco Fabbri, La musica nell’era digitale, in XXI secolo. Comunicare e rappresentare, a cura di Tullio Gregory, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, pp. 625-634

2. Philip Auslander, Liveness. Performance in a Mediatized Culture, 3a ed., London, Routledge, 2023

3. Gianluigi Mattietti, Realtà aumentate e virtuali nella musica del XXI secolo, in Le musiche d’arte del XXI secolo in prospettiva storica, Atti della prima giornata di studio, 13 aprile 2021, a cura di Marco Bizzarini, Napoli, Federico II University Press, 2021, pp. 31-48

4. Emanuele Senici, Il video d’opera “dal vivo”: testualizzazione e “liveness” nell’era digitale, «Il Saggiatore musicale», 16/2, (2009), pp. 273-312

I non frequentanti leggeranno inoltre:
Giacomo Albert, Post-music: l’ibridazione delle forme audiovisive nel XXI secolo tra performance e tecnologia, in La musica fra testo, performance e media. Forme e concetti dell’esperienza musicale, a cura di Alessandro Cecchi, Roma, NeoClassica, 2019, pp. 55-87

Modalità Frequenza

Frequenza (non obbligatoria) in presenza in aula e da remoto su tramite Microsoft Teams

Modalità Valutazione

Esame orale con domande sugli argomenti delle lezioni e sulla bibliografia di riferimento.