20705285 - STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA

Conoscenza di base dell’arte dei secoli XIX e XX

Curriculum

scheda docente | materiale didattico

Mutuazione: 20705285 STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA in ARCHEOLOGIA E STORIA DELL'ARTE L-1 (docente da definire)

Programma

L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX o XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.
Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16, con inizio il 2 ottobre 2024), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32, con data indicativa di inizio il 6 novembre 2024). Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.


Testi Adottati

Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).
Programma 1 : 1789-1905
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;

Programma 2: 1905-2000
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)
– Un testo a scelta tra i seguenti:
A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.


Modalità Valutazione

L’esame è orale e consiste in una serie di domande sugli argomenti previsti dal programma. Le domande posso riguardare singole opere, movimenti, contesti. Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; lacapacità di applicare teorie e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.

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Mutuazione: 20705285 STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA in ARCHEOLOGIA E STORIA DELL'ARTE L-1 (docente da definire)

Programma

L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX o XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.
Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16, con inizio il 2 ottobre 2024), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32, con data indicativa di inizio il 6 novembre 2024). Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.


Testi Adottati

Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).
Programma 1 : 1789-1905
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;

Programma 2: 1905-2000
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)
– Un testo a scelta tra i seguenti:
A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.


Modalità Valutazione

L’esame è orale e consiste in una serie di domande sugli argomenti previsti dal programma. Le domande posso riguardare singole opere, movimenti, contesti. Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; lacapacità di applicare teorie e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.

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Programma

L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX o XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.
Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16, con inizio il 2 ottobre 2024), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32, con data indicativa di inizio il 6 novembre 2024). Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.


Testi Adottati

Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).
Programma 1 : 1789-1905
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;

Programma 2: 1905-2000
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)
– Un testo a scelta tra i seguenti:
A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.


Modalità Valutazione

L’esame è orale e consiste in una serie di domande sugli argomenti previsti dal programma. Le domande posso riguardare singole opere, movimenti, contesti. Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; lacapacità di applicare teorie e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.