Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti di base della grammatica filmica, attraverso analisi che possono spaziare dal cinema “classico” fino al cinema contemporaneo, per indagarne le componenti estetiche e stilistiche, e anche le loro ricadute politiche e culturali.
Canali
scheda docente materiale didattico
Programma
Il corso ripercorre diverse fasi della carriera di Martin Scorsese, spaziando dai cortometraggi studenteschi degli esordi ai primi lungometraggi legati alla New Hollywood, fino ai film della maturità. Dell'opera di Scorsese verranno discusse le costanti tematiche, la dimensione stilistica, il rapporto con le metamorfosi tecnologiche, le diverse strategie adottate in relazione alle istanze produttive, e il forte rapporto intertestuale che lega Scorsese ad altri cineasti quali intrattiene con quella di altri cineasti come Elia Kazan, John Cassavetes, Alfred Hitchcock, Michael Powell, Luchino Visconti. Tra gli aspetti che verranno specificamente enfatizzati: la ricorrenza del tema del doppio, la riflessione sulla mascolinità e sull'identità italoamericana, il rapporto con lo spazio urbano di New York, il ruolo della religione, l'importanza della musica nell'ispirazione scorsesiana.Prerequisiti
Seppur non obbligatorio, è fortemente consigliato aver seguito preventivamente il corso di Storia del cinema.Testi Adottati
Lorenzo Marmo (a cura di), "Martin Scorsese", Venezia, Marsilio 2025.Modalità Frequenza
Lezioni in presenza con frequenza non obbligatoria, ma fortemente consigliata.Modalità Valutazione
L'esame si svolgerà in modalità scritta, tramite domande a risposta aperta. La prova si svolge in lingua italiana. Gli/le studenti Erasmus possono, al limite, sostenere l’esame in inglese. Anche la visione della filmografia nella sua interezza è considerata parte integrante del programma ed è oggetto di verifica. scheda docente materiale didattico
Programma
Il corso analizza la storia del cinema americano, dal periodo del muto sino alla Hollywood contemporanea, non seguendo una scansione temporale, ma partendo dall’America di oggi per poi tornare, con un flashback, alle origini. Dalla fondazione di Hollywood al “cinema classico”, dalla New alla New-New Hollywood, dal cinema “post-moderno” a quello “neobarocco”, il corso è un’occasione per approfondire i modi di produzione, i temi e le dinamiche autoriali del “mito” Hollywood. Trattandosi di un corso di “istituzioni di regia”, molta attenzione sarà data alla regia di autori famosi (da Ford a Capra, da Coppola a Kubrick, da Tarantino a Molan), e ai mutamenti della grammatica filmica nel corso dei decenni che hanno caratterizzato il cinema statunitense, dagli inizi del secolo scorso a oggi.Prerequisiti
E’ preferibile aver prima frequentato il corso di Storia del CinemaTesti Adottati
Vito Zagarrio, Storie americane. Il cinema di Hollywood dalle origini a oggi, Roma, Carocci, 2025Modalità Frequenza
La frequenza è obbligatoria. E’ prevista anche la modalità on line, anche se, trattandosi di un corso di “regia”, è raccomandata la presenza di persona. Per chi dovesse necessariamente collegarsi on line, è obbligatorio l’uso della telecamera del computer.Modalità Valutazione
Il giudizio finale sarà dato dalla frequenza, dalla (eventuale) partecipazione alla discussione in classe e dall’esame finale