Il corso intende fornire la strumentazione concettuale e operativa per la progettazione, l’organizzazione e la gestione di produzioni dello spettacolo dal vivo.
Al termine del Corso lo studente dovrà:
• conoscere le differenti tipologie delle produzioni di teatro, musica, danza e circo, i conseguenti modelli e pratiche produttive, le norme in uso;
• comprendere il dinamismo dei processi di project management dello spettacolo rispetto alle loro forme evolutive;
• saper costruire un quadro cognitivo dell’ambiente progettuale (capacità di analisi), individuare modalità d’intervento (capacità strategica, progettuale e di servizio), gestire il progetto (capacità manageriale), misurare risultati e outcomes (capacità di valutazione);
• saper comunicare il progetto in tutte le sue fasi e verso tutti gli stakeholder con le strumentazioni del caso;
• aver appreso il senso critico verso i fenomeni organizzativi, l’importanza dell’azione sistemica, la rilevanza del problem setting & solving, l’attenzione alla sintesi e rielaborazione, gli elementi della complessità artistica e gestionale.
Al termine del Corso lo studente dovrà:
• conoscere le differenti tipologie delle produzioni di teatro, musica, danza e circo, i conseguenti modelli e pratiche produttive, le norme in uso;
• comprendere il dinamismo dei processi di project management dello spettacolo rispetto alle loro forme evolutive;
• saper costruire un quadro cognitivo dell’ambiente progettuale (capacità di analisi), individuare modalità d’intervento (capacità strategica, progettuale e di servizio), gestire il progetto (capacità manageriale), misurare risultati e outcomes (capacità di valutazione);
• saper comunicare il progetto in tutte le sue fasi e verso tutti gli stakeholder con le strumentazioni del caso;
• aver appreso il senso critico verso i fenomeni organizzativi, l’importanza dell’azione sistemica, la rilevanza del problem setting & solving, l’attenzione alla sintesi e rielaborazione, gli elementi della complessità artistica e gestionale.
Curriculum
scheda docente materiale didattico
- Le pratiche: la gestione delle produzioni di spettacolo, gli aspetti allestitivi, tecnici, amministrativi, economici, di comunicazione e promozione, la gestione della tournée, i diversi modelli produttivi teatrali e di spettacolo dal vivo in Italia ed all'estero;
- Le esperienze: analisi di casi in grado di narrare aspetti peculiari e critici del percorso produttivo nel teatro e la connessione con pratiche artistiche e di creazione.
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Studenti non frequentanti – libro per l’esame:
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Ulteriore libro da aggiungere a scelta dello studente:
- Francesca D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi, Audino Editore, Roma, 2022
- Elena Lamberti, La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, Titivillus, Corazzano, 2024
Programma
- Le teorie: il perimetro progettuale del teatro e dello spettacolo dal vivo (gli ambiti progettuali, la complessità, le professionalità coinvolte, il lavoro in squadra, i linguaggi), percorso produttivo (innesco dello spettacolo, esigenze di partenza, traduzione organizzativa del concept artistico, il sistema dei vincoli come opportunità, fattibilità produttiva, di marketing, economico finanziaria, i mercati e la distribuzione, i finanziamenti pubblico/privati);- Le pratiche: la gestione delle produzioni di spettacolo, gli aspetti allestitivi, tecnici, amministrativi, economici, di comunicazione e promozione, la gestione della tournée, i diversi modelli produttivi teatrali e di spettacolo dal vivo in Italia ed all'estero;
- Le esperienze: analisi di casi in grado di narrare aspetti peculiari e critici del percorso produttivo nel teatro e la connessione con pratiche artistiche e di creazione.
Testi Adottati
Studenti frequentanti – libro per l’esame:- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Studenti non frequentanti – libro per l’esame:
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Ulteriore libro da aggiungere a scelta dello studente:
- Francesca D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi, Audino Editore, Roma, 2022
- Elena Lamberti, La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, Titivillus, Corazzano, 2024
Bibliografia Di Riferimento
Ludovico Solima, Management per l’impresa culturale, Carocci, Roma, 2019 Lucio Argano e Francesco Giambrone, Lo spettacolo in Italia. 1945-2025: ottant'anni di AGIS, Il Mulino, Bologna, 2026 Mimma Gallina, Ri-organizzare teatro, FrancoAngeli, Milano, 2026 Cecilia Balestra, Alfonso Malaguti, Organizzare musica, FrancoAngeli, Milano, 2003 Domenico Balzani, Geo Magri, Manuale di organizzazione, diritto e legislazione dello spettacolo, Giappichelli, Torino, 2019 Alessandro Gilleri, Pier Paolo Bisleri, Lo spettacolo va in scena, FrancoAngeli, Milano, 2014 Simone Arcagni, Lucio Argano (a cura di), onLive. Libro bianco sullo spettacolo digitale dal vivo in Italia, Luiss University Press, Roma, 2024 Massimo Bonelli, Play - Tutto quello che c'è da sapere sulla musica attuale. Gli artisti, l'industria, le tecnologie, Roi edizioni; Milano, 2025 Livia Cavaglieri, Il sistema teatrale. Storia dell’organizzazione, dell’economia e delle politiche del teatro in Italia, Audino, Roma, 2021 Alessandro Pontremoli, Gerarda Ventura, La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità, tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico, FrancoAngeli, Milano, 2019 Valeria Campo, Alessandro Serena, Conoscere, creare e organizzare circo. Storia, linguaggio, discipline, creazione, diffusione, normativa, FrancoAngeli, Milano, 2019Modalità Frequenza
Facoltativa Non saranno rilevate le assenze ma, in ogni caso, è raccomandata la massima presenza alle lezioni considerando che il programma del Corso prevede anche argomenti economici e giuridici che saranno oggetto dell'esame finaleModalità Valutazione
- Studenti frequentanti: esame orale basato sulla redazione di un project work inerente a un evento teatrale, musicale o di danza assegnato dal docente con domande legate al libro di testo - Studenti non frequentanti: esame orale sul libro di testo, più un secondo libro a scelta tra i testi segnalati. scheda docente materiale didattico
- Le pratiche: la gestione delle produzioni di spettacolo, gli aspetti allestitivi, tecnici, amministrativi, economici, di comunicazione e promozione, la gestione della tournée, i diversi modelli produttivi teatrali e di spettacolo dal vivo in Italia ed all'estero;
- Le esperienze: analisi di casi in grado di narrare aspetti peculiari e critici del percorso produttivo nel teatro e la connessione con pratiche artistiche e di creazione.
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Studenti non frequentanti – libro per l’esame:
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Ulteriore libro da aggiungere a scelta dello studente:
- Francesca D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi, Audino Editore, Roma, 2022
- Elena Lamberti, La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, Titivillus, Corazzano, 2024
Mutuazione: 20702967 PROCESSO PRODUTTIVO DI UNO SPETTACOLO in DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) L-3 R (docente da definire)
Programma
- Le teorie: il perimetro progettuale del teatro e dello spettacolo dal vivo (gli ambiti progettuali, la complessità, le professionalità coinvolte, il lavoro in squadra, i linguaggi), percorso produttivo (innesco dello spettacolo, esigenze di partenza, traduzione organizzativa del concept artistico, il sistema dei vincoli come opportunità, fattibilità produttiva, di marketing, economico finanziaria, i mercati e la distribuzione, i finanziamenti pubblico/privati);- Le pratiche: la gestione delle produzioni di spettacolo, gli aspetti allestitivi, tecnici, amministrativi, economici, di comunicazione e promozione, la gestione della tournée, i diversi modelli produttivi teatrali e di spettacolo dal vivo in Italia ed all'estero;
- Le esperienze: analisi di casi in grado di narrare aspetti peculiari e critici del percorso produttivo nel teatro e la connessione con pratiche artistiche e di creazione.
Testi Adottati
Studenti frequentanti – libro per l’esame:- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Studenti non frequentanti – libro per l’esame:
- Lucio Argano, La gestione dei progetti di spettacolo, FrancoAngeli, Milano, edizione 2019 (pp. 331)
Ulteriore libro da aggiungere a scelta dello studente:
- Francesca D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi, Audino Editore, Roma, 2022
- Elena Lamberti, La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela, Titivillus, Corazzano, 2024
Bibliografia Di Riferimento
Ludovico Solima, Management per l’impresa culturale, Carocci, Roma, 2019 Lucio Argano e Francesco Giambrone, Lo spettacolo in Italia. 1945-2025: ottant'anni di AGIS, Il Mulino, Bologna, 2026 Mimma Gallina, Ri-organizzare teatro, FrancoAngeli, Milano, 2026 Cecilia Balestra, Alfonso Malaguti, Organizzare musica, FrancoAngeli, Milano, 2003 Domenico Balzani, Geo Magri, Manuale di organizzazione, diritto e legislazione dello spettacolo, Giappichelli, Torino, 2019 Alessandro Gilleri, Pier Paolo Bisleri, Lo spettacolo va in scena, FrancoAngeli, Milano, 2014 Simone Arcagni, Lucio Argano (a cura di), onLive. Libro bianco sullo spettacolo digitale dal vivo in Italia, Luiss University Press, Roma, 2024 Massimo Bonelli, Play - Tutto quello che c'è da sapere sulla musica attuale. Gli artisti, l'industria, le tecnologie, Roi edizioni; Milano, 2025 Livia Cavaglieri, Il sistema teatrale. Storia dell’organizzazione, dell’economia e delle politiche del teatro in Italia, Audino, Roma, 2021 Alessandro Pontremoli, Gerarda Ventura, La danza: organizzare per creare. Scenari, specificità, tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico, FrancoAngeli, Milano, 2019 Valeria Campo, Alessandro Serena, Conoscere, creare e organizzare circo. Storia, linguaggio, discipline, creazione, diffusione, normativa, FrancoAngeli, Milano, 2019Modalità Frequenza
Facoltativa Non saranno rilevate le assenze ma, in ogni caso, è raccomandata la massima presenza alle lezioni considerando che il programma del Corso prevede anche argomenti economici e giuridici che saranno oggetto dell'esame finaleModalità Valutazione
- Studenti frequentanti: esame orale basato sulla redazione di un project work inerente a un evento teatrale, musicale o di danza assegnato dal docente con domande legate al libro di testo - Studenti non frequentanti: esame orale sul libro di testo, più un secondo libro a scelta tra i testi segnalati.