Programma

1. Presentazione del corso e divisione in gruppi a seconda delle competenze degli studenti. Come si costruisce un dossier per un documentario o un Premio nazionale o un bando ministeriale: dalla log line al soggetto al trattamento / sceneggiatura. Lettura in classe dei dossier di alcuni film di finzione e film documentari della docente (tra cui quello del documentario in via di realizzazione La nostra Odissea realizzato con i detenuti del carcere di massima sicurezza di Ranza (San Gimignano). Linguaggio e Visione in classe di sequenze di alcuni biopic italiani o stranieri, per individuare il rapporto tra documentario, archivio e memoria e il problema del punto di vista. Visione e analisi di estratti da “I nostri 30 anni. Generazioni a confronto” di Giovanna Taviani, “Selfie” di Agostino Ferrente, “Un’ora sola ti vorrei” di Alina Marrazzi, “Futura” di Pietro Marcello Francesco Munzi Alice Rohrwacher “Il fantasma di Corleone” di Marco Amenta

2. Il set la troupe il pdl lo storybord. Dalla scrittura alla produzione: il set e gli imprevisti del caso. Il documentario di verità, il viaggio e l’emigrazione. Linguaggio: la ripresa, i campi, gli obiettivi, i movimenti della macchina da presa. Dalla intervista televisiva al personaggio che si racconta. Visione e analisi di estratti da “Ritorni” di Giovanna Taviani “Come un uomo sulla terra” di Andrea Segre e Dagmawj Imer “L’orchestra di Piazza Vittorio” di Agostino Ferrente. Incontro con ospite: un operatore / direttore della fotografia di fama internazionale per sviluppare il concetto di inqudratura, posizione della macchina da presa, illuminazione, obiettivi da usare.

Esercitazione per il week end: realizza un video di max 1 minuto con solo 1 inquadratura senza stacchi di montaggio, dove si evinca lo sguardo della macchina da presa, la fotografia, i movimenti di macchina.

3. Dalla produzione alla post-postproduzione: il montaggio, teoria e pratica del suono, il colore. Analisi in classe di alcune sequenze dalla Nouvelle Vague (Vivre sa vie di Jean Luc Godard) e dal cinema contemporaneo di oggi (Diaz di Daniele Vicari) per individuare le diverse scelte di montaggio.

4. Dal testo allo schermo - dal film alla sceneggiatura. Il documentario di creazione: Visione e analisi di estratti da “Cuntami. Storie di canto magico” di Giovanna Taviani “Kripton” di Francesco Munzi "Isole di Fuoco" di Vittorio De Seta “Fughe e Approdi” di Giovanna Taviani. Il linguaggio: montaggio, musica, color correction, mix.

Esercitazione per il week end: scrivi il soggetto del tuo corto e sviluppa un teaser di max 3 minuti con il montaggio delle sequenze secondo la struttura e l'intreccio narrativo.

5. Masterclass Montaggio con montatore romano di fama internazionale. Gli studenti potranno chiedere ti consigli per sviluppare il loro corto dal punto di vista del montaggio.

6. Lezione pratica: presentazione dei lavori degli studenti del primo gruppo e discussione

7. Lezione pratica: presentazione dei lavori degli studenti del secondo gruppo e discussione

8. Pitch finale primo gruppo (presentazione del dossier completo di sceneggiatura e del video di max 5 minuti ancora incompleto di color e mix)

9. Pitch finale secondo gruppo (presentazione del dossier completo di sceneggiatura e del video di max 5 minuti ancora incompleto di color e mix).


NB Tutti gli studenti dovranno presentare dall'inizio un video da max 1 minuto individuale. Si procederà quindi alla divisione degli studenti in gruppi per formare delle mini troupe che lavoreranno in gruppo sul video per l'idoneità finale secondo questo scadenzario:

1) Pitch dei gruppi, che presenteranno in cattedra il dossier del proprio progetto, con sinossi, soggetto, script e note di regia.
2) Presentazione teaser max 3 minuti.
2) Pitch finali per idoneità e presentazione video definitivo max 5 minuti.
4) Eventuali incontri con ospiti esterni.

Il video finale sarà oggetto di valutazione per l'idoneità. Pertanto non è previsto esame orale.



BIBLIOGRAFA DI RIFERIMENTO
Giovanna Taviani, Il linguaggio cinematografico (dispense)
Daniele Vicari, Il Cinema, l'immortale (Einaudi 2022)
Ambrosini Cardone Cuccu (a cura di) Introduzione al linguaggio del film (Carocci 3 rist 2021)


FILMOGRAFIA CONSIGLIATA:

Vivre sa vie di Jean Luc Godard (1962)
Diaz di Daniele Vicari (2012)
Isole di fuoco di Vittorio De Seta 1954
L’orchestra di Piazza Vittorio di Agostino Ferrente 2006
Le cose belle di Agostino Ferrente e Giovanni Piperno 2013
Selfie di Agostino Ferrente 2019
Il mio paese di Daniele Vicari 2006
Un’ora sola ti vorrei di Alina Marrazzi 2002
Come un uomo sulla terra di Andrea Segre e Dagmawi Ymer 2008
Futura di Pietro Marcello Francesco Munzi Alice Rohrwacher 2021
Kripton di Francesco Munzi 2023
El sicario di Gianfranco Rosi 2011

FILMOGRAFIA GIOVANNA TAVIANI:
I nostri 30 anni. Generazioni a confronto 2004
Ritorni 2005
Fughe e approdi. Ritorno alle Eolie tra cinema e realtà 2010
Il Riscatto 2013
Che fine faranno Lettera aperta al Presidente della Repubblica 2015
Cuntami Storie di canto magico 2021

Testi Adottati

BIBLIOGRAFA DI RIFERIMENTO
Giovanna Taviani, Il linguaggio cinematografico (dispense)
Daniele Vicari, Il Cinema, l'immortale (Einaudi 2022)
Ambrosini Cardone Cuccu (a cura di) Introduzione al linguaggio del film (Carocci 3 rist 2021)


FILMOGRAFIA CONSIGLIATA:

Vivre sa vie di Jean Luc Godard 1962
Isole di fuoco di Vittorio De Seta 1954
L’orchestra di Piazza Vittorio di Agostino Ferrente 2006
Le cose belle di Agostino Ferrente e Giovanni Piperno 2013
Selfie di Agostino Ferrente 2019
Il mio paese di Daniele Vicari 2006
Diaz di Daniele Vicari 2012
Un’ora sola ti vorrei di Alina Marrazzi 2002
Come un uomo sulla terra di Andrea Segre e Dagmawi Ymer 2008
Futura di Pietro Marcello Francesco Munzi Alice Rohrwacher 2021
Kripton di Francesco Munzi 2023
El sicario di Gianfranco Rosi 2011

FILMOGRAFIA GIOVANNA TAVIANI:
I nostri 30 anni. Generazioni a confronto 2004
Ritorni 2005
Fughe e approdi. Ritorno alle Eolie tra cinema e realtà 2010
Il Riscatto 2013
Che fine faranno Lettera aperta al Presidente della Repubblica 2015
Cuntami Storie di canto magico 2021

Modalità Frequenza

Essendo un laboratorio pratico è richiesta la frequenza al laboratorio e la conoscenza degli elementi base del linguaggio cinematografico. L'attribuzione di idoneità si baserà sulla produzione di un video finale da parte degli studenti. Sono consentite max 2 assenze giustificate da certificato medico e 1 per motivi personali. Gli studenti che faranno più assenze oltre a quelle consentite non otterranno l'idoneità.

Modalità Valutazione

Gli studenti saranno valutati nel corso di tutto il laboratorio (dalla partecipazione attiva alla lettura dei testi presenti in bibliografia, alla visione e interpretazione critica dei film etc) Avranno 3 momenti in cui saliranno in cattedra per mostrare i propri lavori e argomentarli (clip di 1 minuto, teaser di 3 minuti, video finale di 5) La settimana di Gennaio sarà dedicata alla prova finale in cui a turno gli studenti effettueranno dei veri e propri pitch davanti alla docente e alla classe per presentare i lavori semi-definitivi. Dalla fine del corso alla data di appello potranno rifinire il lavoro per ottenere l'idoneità. Non è previsto esame orale ma solo invio del corto definitivo. Gli studenti saranno suddivisi in gruppi. Durante le festività avranno tempo per rifinire il lavoro di riprese, montaggio e suono per il pitch di Gennaio. Tutti gli studenti sono chiamati a partecipare ai pitch degli altri gruppi e i loro interventi faranno parte della valutazione finale da parte della docente. La frequenza è obbligatoria. I migliori cortometraggi verranno selezionati per il Palladium Film Festival / CineMaOltre (Novembre 2027). Gli studenti che avranno superato il laboratorio con il massimo dei voti potranno, se richiesto, partecipare alla XXI edizione del SalinaDocFest (Salina, Isole Eolie 7-11 Luglio 2027) in qualità di stagisti e realizzare un cortometraggio dedicato al Festival che sarà pubblicato sul sito www.salinadocfest.it