Il corso si rivolge alle studentesse e agli studenti che vogliono comprendere il mondo della musica, dello spettacolo e della cultura digitale, con particolare attenzione sia alla musica classica, sia a quella contemporanea. È pensato per chi vuole capire non solo l’aspetto artistico della musica, ma anche il modo in cui si organizzano i flussi monetari, il ruolo dei diritti, il funzionamento dei contratti e il modo in cui cambiano i mercati per effetto dello streaming, delle piattaforme e dell’intelligenza artificiale. Le competenze acquisite consentono: 1) di iniziare a ragionare in termini economici sugli oggetti del proprio percorso di studio; 2) di comprendere la collocazione economica e finanziaria dello streaming musicale, dei concerti dal vivo, dei social, delle licenze e degli accordi tra artisti, etichette e piattaforme; 3) di conoscere l’impatto dell’IA sulla musica.
scheda docente materiale didattico
Prerequisiti
Per affrontare il corso in modo proficuo, lo studente dovrebbe possedere una conoscenza di base del panorama musicale contemporaneo, sapendosi orientare tra popular, classica e opera. È richiesto un interesse autentico per i processi produttivi, organizzativi e comunicativi che animano l'industria musicale, insieme alla capacità di analizzare e sintetizzare casi e materiali diversi. L'attitudine al lavoro pratico e progettuale risulta fondamentale, poiché il corso richiede di pianificare, costruire budget e presentare elaborati. Data la presenza di materiali e terminologia internazionali, è auspicabile una buona conoscenza della lingua inglese, così come competenze digitali di base per l'utilizzo di piattaforme e strumenti online.Testi Adottati
sarà disponibile una dispensa a costo zero per i frequentatiModalità Frequenza
La frequenza al corso è prevista in presenza. Le lezioni si svolgono con cadenza regolare e hanno una durata di tre ore ciascuna, articolandosi in incontri che alternano analisi teorica e lavoro pratico. La partecipazione attiva è fortemente consigliata, poiché il corso prevede esercitazioni in aula, momenti di confronto con professionisti del settore e la costruzione guidata di un progetto. Ai frequentanti è messa a disposizione a costo zero una dispensa universitaria, che integra i materiali presentati durante le lezioni. La frequenza non è formalmente obbligatoria ai fini dell'ammissione all'esame, ma è funzionale all'acquisizione delle competenze operative richieste e al corretto svolgimento del percorso didattico.Modalità Valutazione
La valutazione avviene attraverso un test tradizionale, volto a verificare la conoscenza dei processi che trasformano un'idea creativa in un progetto professionale, delle figure professionali, dei modelli produttivi e delle strategie di comunicazione del settore musicale, nonché il ruolo delle piattaforme digitali. Il test accerta la consapevolezza critica e operativa maturata dallo studente rispetto al mondo della musica.