20740113 - Pedagogia e didattica della musica

Il corso propone allo studente una riflessione sul doppio statuto pedagogico-didattico dell’educazione musicale. Attraverso lo studio di Pedagogia e didattica della musica, lo studente sarà in grado di conseguire i seguenti obiettivi formativi:
In termini di conoscenza e capacità di comprensione:

definire e identificare il campo epistemologico e metodologico della disciplina;

conoscere la teoria dell’educazione musicale nel contesto nazionale, europeo e internazionale.

In termini di capacità di applicare conoscenza e comprensione:

analizzare le pratiche educative della scuola con riferimento a metodi pedagogici consolidati;

identificare e generalizzare fenomeni e processi educativi.

In termini di autonomia di giudizio:

collegare la teoria pedagogica alle situazioni scolastiche;

valutare le innovazioni pedagogiche.

In termini di abilità comunicative:

conoscere e saper applicare strategie di interazione e di gestione delle dinamiche di classe;

sviluppare la competenza nella progettazione e nell'organizzazione del pensiero pedagogico e dell’azione educativa in musica.

In termini di capacità di apprendimento:

esercitare la disponibilità alla ricerca scientifica nei contesti scolastici;

comprendere la sfida educativa identificando i problemi e proponendo soluzioni nella prospettiva della formazione continua.

scheda docente | materiale didattico

Fruizione: 22902367 PEDAGOGIA E DIDATTICA DELLA MUSICA in Scienze della formazione primaria LM-85 bis NAVARRO LALANDA SARA

Programma


- Contesti e scenari: analisi della pedagogia musicale contemporanea e dell’integrazione dei contesti di apprendimento formali, non formali e informali.
- Cittadinanza sonora e musicale nelle società contemporanee: insegnamento trasversale dell’educazione civica attraverso la musica, volto a formare cittadini consapevoli e responsabili del proprio paesaggio sonoro.
- Dall’aula al palcoscenico: gestione efficace della pratica musicale e preparazione dello studente al palcoscenico, inteso come momento di crescita individuale, maturazione emotiva e coesione collettiva, attraverso lo studio della costruzione del programma di concerto quale atto comunicativo.
- Ricerca e innovazione: sperimentazione di nuovi strumenti, metodologie di indagine e tecnologie digitali applicate all’aula di musica, per favorire l’inclusione, l’accessibilità e l’apprendimento personalizzato.



Testi Adottati

Selezione di materiali didattici forniti dal docente e resi disponibili sulla piattaforma del corso.


Modalità Frequenza

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente raccomandata.

Modalità Valutazione

La valutazione si articola in due parti: - Esame finale: La prova finale consiste in un colloquio orale volto ad accertare la conoscenza dei contenuti del programma. - Progetto di ricerca in educazione musicale: Presentazione e discussione di un progetto di ricerca in cui lo studente indagherà, in chiave pedagogica, una specifica problematica o tematica relativa all'apprendimento e all'insegnamento della musica. Il progetto consisterà nella presentazione dettagliata del disegno di indagine inquadrato in un rigoroso schema di ricerca scientifica, comprendente: la definizione del problema e della contestualizzazione, l'individuazione dei soggetti o del campione coinvolto (livello educativo), la formulazione degli obiettivi di ricerca (generale e specifici) e delle domande/ipotesi, il quadro teorico di riferimento, la metodologia di indagine (approccio scelto, strumenti di raccolta e analisi dei dati), la distribuzione del tempo (cronoprogramma), le fasi operative della ricerca, l'analisi dei risultati attesi e delle possibili ricadute in ambito educativo, le risorse e la bibliografia. L’elaborato dovrà essere costituito da un numero minimo di 4 ad un numero massimo di 6 pagine (circa 2000 battute a pagina, spazi inclusi) e dovrà essere caricato nella piattaforma del corso prima dell'appello d'esame in cui si intende sostenere l'esame.