conoscenza di base e capacità di comprensione della storia dell’arte contemporanea nel suo sviluppo cronologico (secc. XIX-XX); capacità di lettura delle opere d’arte; capacità di comunicare oralmente le nozioni acquisite
scheda docente materiale didattico
1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX e XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.
Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32). Le date di inizio delle due parti saranno comunicate non appena saranno resi noti gli orari delle lezioni. Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.
1.
_C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, per intero.
OPPURE
_C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi, per intero.
2.
Un testo a scelta tra i seguenti:
_D. Dardi, Cucire universi, Einaudi, Torino 2026;
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
_C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011;
Non frequentanti:
Per i non frequentanti il volume di Pollock e Parker, Vecchie maestre, è obbligatorio. Per il testo a scelta possono fare riferimento al resto dei testi elencati nella bibliografia qui sopra.
Altre informazioni
Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).
Programma 1 : 1789-1905
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)
b) un testo a scelta tra i seguenti:
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
Programma 2: 1905-2000
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)
b)
Un testo a scelta tra i seguenti:
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.
Programma
L’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea rientra nell’ambito delle attività formative del corso di laurea in Archeologia e storia dell’arte. Nel quadro del percorso triennale, l’insegnamento si propone di fornire:1) una conoscenza di base delle principali tendenze e manifestazioni dell’arte occidentale dei secoli XIX e XX;
2) la capacità di contestualizzare, analizzare e interpretare criticamente le opere di artiste e artisti che hanno lavorato in questo arco cronologico;
3) gli strumenti lessicali e concettuali necessari allo studio della storia dell’arte contemporanea e utili ad acquisire buone abilità espositive.
Per gli studenti che portano il programma da 6 CFU il corso si articola in due parti, la prima dedicata al XIX secolo (lezioni 1-16), la seconda dedicata al XX secolo (lezioni 17-32). Le date di inizio delle due parti saranno comunicate non appena saranno resi noti gli orari delle lezioni. Le rimanenti ore saranno dedicate a esercitazioni e sopralluoghi.
Testi Adottati
La preparazione andrà condotta su:1.
_C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, per intero.
OPPURE
_C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi, per intero.
2.
Un testo a scelta tra i seguenti:
_D. Dardi, Cucire universi, Einaudi, Torino 2026;
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
_C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011;
Non frequentanti:
Per i non frequentanti il volume di Pollock e Parker, Vecchie maestre, è obbligatorio. Per il testo a scelta possono fare riferimento al resto dei testi elencati nella bibliografia qui sopra.
Altre informazioni
Gli studenti che devono sostenere un esame da 6 CFU possono scegliere se condurre la loro preparazione sul XIX (programma 1) o sul XX secolo (programma 2).
Programma 1 : 1789-1905
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol 4. Dal Barocco all’Art Nouveau (dall’unità 23 all’unità 26 comprese); vol. 5, Novecento e oltre, unità 27, prima parte OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 4 Dal Barocco all’Impressionismo (limitatamente ai capitoli a partire dal Neoclassicismo); vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (stessa scansione temporale)
b) un testo a scelta tra i seguenti:
– F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, Torino 2017;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
Programma 2: 1905-2000
a)
– C. Bertelli, La storia dell’arte, Bruno Mondadori Arte, Milano-Torino 2011, vol. 5, Novecento e oltre, per intero OPPURE C. Bertelli, Invito all’arte, Bruno Mondadori, Milano 2017, vol. 5 Dal Postimpressionismo a oggi (per intero)
b)
Un testo a scelta tra i seguenti:
_A. Del Puppo, Arte contemporanea. Tra le due guerre, Carocci, Roma 2021;
_L. Iamurri, Io non ero mai uscita la sera da sola. Storie di artiste e di critiche nel secondo Novecento italiano, Viella, Roma 2026;
_G. Pollock, R. Parker, Vecchie maestre. Donne, arte e ideologia, trad. it. di Greta Boldorini, Tlon, Roma 2025;
_I. Schiaffini, Arte contemporanea: metafisica, dada, surrealismo, Carocci, Roma 2011
C. Zambianchi, Arte contemporanea. Dall’espressionismo astratto alla pop art, Carocci, Roma 2011.
Modalità Frequenza
La frequenza non è obbligatoria ma è vivamente raccomandataModalità Valutazione
L’esame è orale e si articola in due parti: una prova di riconoscimento (che verterà su opere proiettate a lezione) e una breve serie di domande sugli argomenti previsti dal programma. Nella valutazione dell'esame la determinazione del voto finale terrà conto di alcuni elementi, come ad esempio: livello e la qualità della conoscenza degli argomenti; la capacità di analizzare un tema in modo critico; la logica delle argomentazioni a sostegno di una tesi; la capacità di applicare teorie e concetti ai contesti; l’utilizzo di un lessico appropriato alla Storia dell’arte contemporanea.